-
I wast at home, but… : Los fragmentados recuerdos de un duelo
La cineasta y actriz alemana Angela Schanelec es de las voces más originales del panorama cinematográfico de la actualidad, poco conocida fuera de algunos círculos cinéfilos y festivales, aunque con una trayectoria que inició en 1991 como realizadora.
También te puede interesar
CRFIC-2017: Crítica de 500 Años
CRFIC-2017. Filme de inauguración
Las Facultades: Esquemas de transformación
-
Cinefilia mon amour. Una crónica desde adentro.
¿Qué es el cine? Al hablar de cine recurrimos a conceptos que deben ser problematizados, nada será dado por supuesto; además, es eminente distinguir entre cine y películas. Bajo estas premisas reflexionamos sobre la naturaleza del cine y su cuestionada supervivencia a través del tiempo, especialmente a partir de la irrupción de la realidad aumentada y el auge actual del streaming. Respecto a lo cual y junto al visionado de una conferencia impartida por Gilles Lipovetsky titulada La pantalla global[i] distinguimos tres grandes edades de la pantalla: primero, desde su invención a finales del siglo XIX y hasta los años 50´s del siglo pasado, la pantalla cinematográfica como espacio de…
-
Las Facultades: Esquemas de transformación
«El lenguaje común se queda de (la avenida) Figueroa Alcorta para allá», le reprocha un pomposo profesor de la Universidad de Buenas Aires a un estudiante de leyes que optó por simplificar la hiper-solemne jerga académica. A los ojos del catedrático, este inaudito acto representa una ofensa a la infranqueable pureza intelectual de una casa del conocimiento, consigna que rige por sobre todas las cosas en el mundo de Las Facultades (2019). “La experiencia universitaria” es también un discurso, y no basta con sentarse en una clase o repasar enfermizamente las bibliografías asignadas. Para ser parte de ella hay que encarnar el rol. En el filme, voces quebradizas, vociferaciones pretenciosas…
También te puede interesar
2010-2019: Una década de películas
Balance Festival de Cine Europeo 2018 – Cine Magaly
Filmes Destacados del 2018
-
Taller online: cine chino del siglo XXI
Analizaremos diferentes temáticas y estilos del cine chino contemporáneo
-
Krabi, 2562: Mitologías de lo ordinario.
Detrás de su superficie intrascendente, la cotidianidad esconde vastos universos de significado. Puede que aparente ser poco más que una rutina trivial o un paisaje perecedero, pero quien observa con detenimiento siempre encontrará narrativas estimulantes en los más ínfimos detalles. Tal ha sido el caso a lo largo de la carrera de la cineasta tailandesa Anocha Suwichakornpong y del director británico Ben Rivers, cuyas singulares visiones creativas se traslapan en la misteriosa Krabi, 2562 (2019). Los puntos de concordancia en las preocupaciones de estos artistas se han venido vislumbrando desde su respectiva aparición en la ecléctica escena de los festivales de cine de vanguardia (ambos favoritos de las selecciones oficiales…
También te puede interesar
Museo: De patrimonios e identidades
BlackKklansman: Odio sin matices
Lucky: Plenitud ante el abismo
-
Divino amor. La burocrática llegada de un mesías.
En los últimos años, con el aumento de los sectores conservadores en Brasil y la elección de Bolsonaro como presidente, el cine brasileño ha venido plantando una férrea lucha contra la censura y el primitivismo ideológico. Actualmente, esta cinematografía corre graves peligros ante recortes presupuestarios y amenazas a la libertad de expresión. Tres largometrajes brasileños del 2019 buscan, con diferentes medios, exponer esta situación: La vida invisible de Eurídice Gusmão (Karim Aïnouz), Bacurau (Kebler Mendonça Filho y Juliano Dornelles) y Divino amor (Gabriel Mascaro), todas del 2019. En el 2017 se exhibieron fugazmente en el país los dos largometrajes anteriores de Mascaro, Boi Neon (2015), en la Muestra de Cine…
-
Postales desde festivales virtuales: Transcinema 2021 y IFFR 2021
Es extraño hablar de festivales de cine en un contexto como el actual. Por una parte, están las inescapables discusiones sobre la naturaleza de la experiencia cinematográfica y las limitaciones del visionado en casa, y por otra, está la inapelable trivialidad que representa un evento limitado de exposición cinematográfica cuando la mayoría de los pilares de la existencia contemporánea se resquebrajan frente a nuestros ojos. “Ir” a un festival de cine en estos tiempos es en sí mismo un acto de autorreflexión. ¿Estamos intentando obviar la realidad y convencernos de que los mismos parámetros de un mundo que ya no existe son vigentes? ¿Tratamos más bien de encasillar forzosamente todo…
También te puede interesar
15 años de Spider-Man 2: Matices sobre el heroísmo.
Filmes destacados del 2017
The Irishman: El final de la violencia
-
Ghost Town Anthology: Refracciones de desolación
Si se puede hablar de alguna característica que defina al cine del director québécois Denis Coté, esta probablemente sería su marcada empatía hacia figuras en los márgenes de la sociedad. Para sus protagonistas “el mundo real” es un ente del que se debe escudar, y sus fórmulas para hacerlo suelen traversar entre el aislamiento y la displicencia. La cámara, por su parte, expresa siempre una mirada aséptica y carente de prejuicios hacia la cotidianidad de quienes encuadra; encontrando en sus rutinas íntimas ritmos y matices que potencian los arcos emocionales. Desde su debut en Les états nordiques (2005), los gélidos parajes de la Canada rural han servido como la ambientación…
También te puede interesar
Paterson: Simpleza Poética
Green Book: Problemas del Ayer
The Favourite: Juego de apariencias
-
Seminario online: cinefilia mon amour
¿Por qué nos reunimos a hablar de cine? ¿Qué pasiones despiertan las películas en las personas? ¿Estamos conscientes de cómo nuestra vida ha cambiado a partir de la invención del cine? ¿Es posible hablar de la invención del cine? Este seminario se plantea como una especie de mapa ambicioso en torno a ideas que se circunscriben a los fenómenos cinematográficos. No consiste en hacer un recorrido histórico de aquello que se ha llamado cine, en todo caso, pretende ubicar la discusión en las experiencias individuales y sociales que surgen al ver películas. Distinguir la cinefilia como un proceso anexo a la creación y visionado de películas. Problematizar los conceptos con…
-
It Must Be Heaven: La comedia humana
En el estoico recorrido por occidente que el director Elia Suleiman (su versión ficcionalizada, al menos) realiza en It Must Be Heaven (2019), solo se escuchan dos frases salir de su boca: “Nazareth” y “Soy palestino”. Tal momento sucede cuando conversa con un taxista en Nueva York, que inmediatamente se emociona por conocer a “su primer palestino”. Al ser el único momento de expresión oral del personaje de Suleiman, sus palabras resuenan profundamente, y más aún cuando se considera el bagaje histórico y político que carga lo que para otras nacionalidades es una aseveración cualquiera; identificarse como palestino es un posicionamiento, un lugar distinto en el mundo, y justo esa…
También te puede interesar
CRFIC-2017. El Puma de Quelepa
Filmes destacados del 2017
Medea: Gestación de la inconformidad – CRFIC 2017
-
Minari: Eternos Migrantes
Escrito Por María José Madriz Minari (2020) aborda la clásica narrativa de las familias migrantes de Estados Unidos desde una nueva sensibilidad. Su exploración autobiográfica evoca memorias de la vivencia personal del director Lee Isaac Chung, y de su inspiración nace un recuerdo nostálgico que es retratado con cariño, resultando en un necesario respiro optimista en medio de la adversidad. Minari es un audiovisual desarrollado desde la sinceridad, una que se construye desde la voz de David, el hijo menor de la familia Yi. Al ser este personaje un reflejo de la infancia de su creador, la historia se cuenta a través de un lente inocente. Es él quien nos…
-
Taller online de apreciación de cine: Las máscaras viriles
Inicio 15 de enero (grupo viernes) y 16 de enero (grupo sábado) Objetivos Analizar diferentes constructos de la masculinidad a partir de obras cinematográficas. Reconocer características de estilo, forma y narración de acuerdo con el contexto y época de los filmes estudiados. Identificar las expresiones del lenguaje cinematográfico con respecto al tratamiento de la masculinidad. Dinámica El taller combina las clases magistrales, en las que se explicará el contexto de producción de las películas y se analizarán escenas para comprender la forma en que se expresan las masculinidades en distintas situaciones, a la vez que se motivará el diálogo participativo entre las personas inscritas mediante preguntas…
