• Krabi, 2562: Mitologías de lo ordinario.

    Detrás de su superficie intrascendente, la cotidianidad esconde vastos universos de significado. Puede que aparente ser poco más que una rutina trivial o un paisaje perecedero, pero quien observa con detenimiento siempre encontrará narrativas estimulantes en los más ínfimos detalles. Tal ha sido el caso a lo largo de la carrera de la cineasta tailandesa Anocha Suwichakornpong y del director británico Ben Rivers, cuyas singulares visiones creativas se traslapan en la misteriosa Krabi, 2562 (2019). Los puntos de concordancia en las preocupaciones de estos artistas se han venido vislumbrando desde su respectiva aparición en la ecléctica escena de los festivales de cine de vanguardia (ambos favoritos de las selecciones oficiales…

  • Divino amor. La burocrática llegada de un mesías.

    En los últimos años, con el aumento de los sectores conservadores en Brasil y la elección de Bolsonaro como presidente, el cine brasileño ha venido plantando una férrea lucha contra la censura y el primitivismo ideológico. Actualmente, esta cinematografía corre graves peligros ante recortes presupuestarios y amenazas a la libertad de expresión. Tres largometrajes brasileños del 2019 buscan, con diferentes medios, exponer esta situación: La vida invisible de Eurídice Gusmão (Karim Aïnouz), Bacurau (Kebler Mendonça Filho y Juliano Dornelles) y Divino amor (Gabriel Mascaro), todas del 2019. En el 2017 se exhibieron fugazmente en el país los dos largometrajes anteriores de Mascaro, Boi Neon (2015), en la Muestra de Cine…

  • Postales desde festivales virtuales: Transcinema 2021 y IFFR 2021

    Es extraño hablar de festivales de cine en un contexto como el actual. Por una parte, están las inescapables discusiones sobre la naturaleza de la experiencia cinematográfica y las limitaciones del visionado en casa, y por otra, está la inapelable trivialidad que representa un evento limitado de exposición cinematográfica cuando la mayoría de los pilares de la existencia contemporánea se resquebrajan frente a nuestros ojos. “Ir” a un festival de cine en estos tiempos es en sí mismo un acto de autorreflexión. ¿Estamos intentando obviar la realidad y convencernos de que los mismos parámetros de un mundo que ya no existe son vigentes? ¿Tratamos más bien de encasillar forzosamente todo…

  • Ghost Town Anthology: Refracciones de desolación

    Si se puede hablar de alguna característica que defina al cine del director québécois Denis Coté, esta probablemente sería su marcada empatía hacia figuras en los márgenes de la sociedad. Para sus protagonistas “el mundo real” es un ente del que se debe escudar, y sus fórmulas para hacerlo suelen traversar entre el aislamiento y la displicencia. La cámara, por su parte, expresa siempre una mirada aséptica y carente de prejuicios hacia la cotidianidad de quienes encuadra; encontrando en sus rutinas íntimas ritmos y matices que potencian los arcos emocionales. Desde su debut en Les états nordiques (2005), los gélidos parajes de la Canada rural han servido como la ambientación…

  • Seminario online: cinefilia mon amour

    ¿Por qué nos reunimos a hablar de cine? ¿Qué pasiones despiertan las películas en las personas? ¿Estamos conscientes de cómo nuestra vida ha cambiado a partir de la invención del cine? ¿Es posible hablar de la invención del cine? Este seminario se plantea como una especie de mapa ambicioso en torno a ideas que se circunscriben a los fenómenos cinematográficos. No consiste en hacer un recorrido histórico de aquello que se ha llamado cine, en todo caso, pretende ubicar la discusión en las experiencias individuales y sociales que surgen al ver películas. Distinguir la cinefilia como un proceso anexo a la creación y visionado de películas. Problematizar los conceptos con…