• Jojo Rabbit: El optimismo como revolución

    Por María José Madriz A lo largo de la historia del cine son varios los directores que se han atrevido a satirizar el contexto tabú que usualmente es el Tercer Reich. El director neozelandés, Taika Waititi, se une a esta exclusiva lista con su más reciente película, Jojo Rabbit.  Así como el absurdo Hitler interpretado por Charles Chaplin en The Great Dictator (1940), Waititi comparte un acercamiento similar. En Jojo Rabbit el cineasta no solo interpreta a la figura más infame del siglo XX, sino que justifica la existencia del personaje desde la imaginación del protagonista, un niño nazi de 10 años cuyo sueño es servir y luchar por el…

  • Midsommar: La Hermosa Evasión de Ari Aster

    Por María José Madriz En Midsommar (2019), segunda entrega cinematográfica del director de Hereditary (2018) Ari Aster, el cineasta norteamericano explora nuevamente el folclor y los cultos desde la perspectiva más oscura y visceral. Esta vez se trata de una película de horror (en contraste con el “drama familiar” de su primer filme, en palabras del mismo realizador) que narra la historia de 4 estudiantes estadounidenses que son invitados a una celebración pagana en Suecia rural, locación donde se encuentran con rituales violentos e inquietantes de los que terminan por ser parte.  La ambientación que se construye durante la película plantea una dualidad que asocia lo cotidiano con un invierno…

  • Festival Shnit 2019 | Críticas Sabor Local 2

    Por Armando Quesada Webb   Crónicas: Sol y Javi (Ernesto Gutiérrez)   Sol llama a Javier y va a su casa ¿Pasará algo entre ellos? De esa interrogante se sostiene la adolescente trama de este cortometraje. Aunque las actuaciones no están mal, los personajes son acartonados y, por lo tanto, el desarrollo de su relación no causa interés alguno. Cada suceso dentro de la historia está plagado de una sensación de inconsecuencia.   La obra también presenta debilidades en el trabajo de edición. Específicamente en la escenas dentro de la casa del muchacho son evidentes una serie de cortes abruptos que perjudican la continuidad de la historia.   La Audición…

  • Festival Shnit 2019 | Día 4: críticas dramatic green

    Por Armando Quesada Webb   Ronda de críticas de la función DRAMATIC GREEN del Shnit Worldwide Shortfilmfestival Playground San José 2019.   You’re a Lost Little Girl (Cedric Bourgeois, Bélgica, 2017)     Durante su primera mitad, este corto retrata la cotidianeidad de la joven protagonista, a través de un lenguaje visual sencillo y una puesta en escena naturalista que resulta en una experiencia amena.   Más adelante el corto introduce el conflicto principal, y es a partir de ahí que pierde el encanto, ya que realiza una transición hacia un thriller psicológico efectista y superficial.   La evolución del personaje principal es poco creíble y es imposible señalar una…

  • Festival Shnit 2019 | Día 2: críticas competencia global

    Por Armando Quesada Webb   Ronda de críticas de la segunda función de la Competencia Global del Shnit Worldwide Shortfilmfestival Playground San José 2019.   Nursery Rhymes (Tom Noakes, Australia, 2017)   En medio de una carretera, un joven de expresión perturbada canta una y otra vez el tema de cuna Old McDonald had a Farm. La cámara se mantiene fija en él durante un par de desconcertantes minutos, hasta que por medio de un plano secuencia (aún acompañado de la repetitiva melodía y la voz desafinada), es revelado el motivo de la bizarra situación.   Nursery Rhymes no es una obra con un concepto particularmente memorable, pero es exitosa…

  • Festival Shnit 2019 | Día 1: críticas sabor local 1

    Por Armando Quesada Webb   Ronda de críticas de la primera función de la muestra de cortometrajes costarricenses fuera de competencia SABOR LOCAL, como parte del Shnit Worldwide Shortfilmfestival Playground San José 2019.   Tierra Ajena de Valeria Brenes   El cortometraje de Valeria Brenes elabora un argumento de ciencia ficción de un corte más cercano a lo especulativo que a la fantasía. La directora plantea un futuro distópico en el que se viven las consecuencias de problemáticas actuales como el cambio climático, las crisis alimentarias y el control de los gobiernos sobre la información pública.   Aunque hay un muy bien logrado diseño de producción y de vestuarios, así…

  • Climax: La droga cinematográfica de Gaspar Noé

    Por María José Madriz En la nueva entrega cinematográfica de Gaspar Noé se comienza por el final. Es en estos primeros minutos que con una toma cenital con matices de sangre, se les muestra a los espectadores que lo que están por presenciar no tiene una culminación feliz.  Siendo Climax el nombre de su última película, el director franco-argentino narra la historia de un excéntrico grupo de bailarines que celebra con música y sangría la finalización de 3 días de ensayos. Con un inicio colmado de indicios, la película introduce a los personajes con una instalación en la que cintas de VHS de hitos del horror y del exceso como…

  • Voyage of Time: La unidad de la creación

    Por Armando Quesada Webb   Terrence Malick ha tenido un ritmo de trabajo irregular a través de su carrera. Pasó de hacer tan solo una o dos películas por década, a dirigir cinco filmes en los últimos siete años.   Su más reciente etapa se ha caracterizado por el afán de lograr desprenderse cada vez más de una narrativa tradicional y, así, convertir a sus largometrajes en extensas meditaciones líricas, con personajes que deambulan en busca de un objetivo en sus existencias.   Este proceso de desprendimiento parece culminar en Voyage of Time (2016), película en la que termina de liberarse de cualquier hilo dramático. El principio del cosmos, el origen de…

  • Dolor y Gloria: La otredad de Almodóvar

    Por María José Madriz Con la heroína como catalizadora de recuerdos, Dolor y Gloria narra la historia de Salvador Mallo, un protagonista que más allá de ser una literalización de su creador, Pedro Almodóvar, es un personaje que nace de él y se desarrolla a través de un pasado completamente ficticio. Es en esta autoficción que Almodóvar se capta por primera vez en un retrato que oscila entre lo real y lo onírico. Un retrato que carece de egocentrismos extremos y que, por lo contrario, disecciona a su creador y muestra con resignación como la gloria de su carrera no puede apaciguar los dolores de su cotidianidad.  En un primer…

  • Rolling Thunder Revue: Libertad y expectativas

    Por Armando Quesada Webb En Escamotage d’une dame au théâtre Robert-Houdin (1886), uno de los cientos de cortometrajes realizados por Georges Méliès, un mago lanza una manta sobre una mujer y la hace desaparecer. Lo inexplicable acaba de suceder. No importa que sea un stop trick, una sencilla técnica de montaje, porque en la pantalla la magia es real. Con estas imágenes, el cineasta Martin Scorsese introduce Rolling Thunder Revue, su más reciente largometraje. Lo que en una primer impresión podría parecer un gratuito homenaje a este pionero del cine, es en realidad una advertencia de Scorsese a su público. Al igual que el corto de Méliès, la película del…

  • Ciclo de cine japonés arranca el 19 de junio en Preámbulo

    Por Armando Quesada Webb   Del 19 de junio al 13 de julio se realizará el Ciclo de cine japonés en el Centro Costarricense de Producción Cinematográfica, ubicado en Barrio Amón. Las funciones serán en la Sala Gómez Miralles y son gratuitas, pero tienen cupo limitado.   Esta actividad fue organizada por el Centro de Cine, con el apoyo de la Embajada de Japón en Costa Rica y la Japan Foundation.   “El Centro de Cine desea proyectar películas japonesas que casi no se tiene la oportunidad de ver en Costa Rica y así aumentar el interés sobre Japón en el país contribuyendo al intercambio cultural entre ambos países”, de…

  • CRFIC-2019 | Crítica de El silencio es un cuerpo que cae

    Por Armando Quesada Webb   Aparece en la pantalla el David de Miguel Ángel, la representación de la figura masculina perfecta. La cámara, lentamente y con mucha gentileza, explora y aprecia cada parte de ese cuerpo, casi como si lo estuviera acariciando.   Esta no es solo una imagen casual. Para Jaime Comedi, el hombre detrás de ese lente, capturar su vida en la cámara fue la forma de plasmar su esencia como ser humano. Andaba este objeto consigo todo el tiempo, era una parte de él. Después de su muerte, dejaría atrás, más de mil horas de material casero, en el que se encontraba documentada no solo su vida…