• Minari: Eternos Migrantes

    Escrito Por María José Madriz Minari (2020) aborda la clásica narrativa de las familias migrantes de Estados Unidos desde una nueva sensibilidad. Su exploración autobiográfica evoca memorias de la vivencia personal del director Lee Isaac Chung, y de su inspiración nace un recuerdo nostálgico que es retratado con cariño, resultando en un necesario respiro optimista en medio de la adversidad. Minari es un audiovisual desarrollado desde la sinceridad, una que se construye desde la voz de David, el hijo menor de la familia Yi. Al ser este personaje un reflejo de la infancia de su creador, la historia se cuenta a través de un lente inocente. Es él quien nos…

  • ‘We Are Who We Are’: el tiempo dirá quiénes somos

    No es casualidad que la más hermosa de las escenas de We Are Who We Are (2020) sea una coreografía al son de una canción llamada «Time Will Tell«. Por un lado, es una juguetona recreación que refleja el espíritu juvenil de los dos adolescentes que adoran tanto al cantante Blood Orange como para animarse a emular el video oficial de la pieza. Por otro, sirve para subrayar la frase de la canción “It is what it is”, un mantra que resuena con el espíritu de la serie (“somos quienes somos”).   Y es que, si desde el título se declara la intención de explorar identidades, el director Luca Guadagnino comprende que…

  • David Lynch: La ciudad es un sueño (posiblemente una pesadilla)

    Por Jorge Arturo Mora ¿Cómo David Lynch, un autor opuesto al realismo, puede poseer en la ciudad uno de sus caracteres fundamentales? Resulta difícil de creer que un cineasta volcado al lenguaje de los sueños podría encontrar en la arquitectura uno de sus mayores insumos a la hora de enfrentarse al reto de retratar lo onírico, pero con el paso del tiempo, Lynch ha sido un ingeniero de ciudades imposibles que son indispensables para que sus personajes graviten en otra dimensión. Harta conocida es la obsesión del estadounidense en construir, desde su estructura, películas que antes que historias sean fantasías nacidas de la somnolencia. Estas ensoñaciones siempre están lejanas de…

  • Crossroads 2020: La materia viva del filme

    Por Fernando Chaves Espinach   Filmaciones familiares intervenidas químicamente; una cámara en pleno vértigo sobre la arena; registros del retorno del Apolo 13 a la atmósfera terrestre. Todo cabe y todo se explora en la undécima edición de Crossroads, el festival de cine y video hecho por artistas organizado por la San Francisco Cinematheque.   Las películas se muestran en nueve programas distintos, incluyendo el inicial en homenaje a Bruce Baillie (1931-2020), pionero cineasta y fundador de la institución (1975) y de Canyon Cinema (1961), que educa sobre cine experimental. Toda la programación, 84 obras de 71 artistas, se mostró primero en livestreaming y ahora está disponible gratis hasta el…

  • Crossroads 2020: El cine en busca de su comunidad

    Por Fernando Chaves Espinach   Castro Street es el retrato en movimiento de una calle en Richmond, California, cerca de la Standard Oil Refinery cuyas chimeneas, trenes y torres vemos como a través de mirillas y en imágenes que se funden entre sí. Una caleidoscópica mirada al corazón de la industria, este cortometraje de 1966 aún sorprende por su energía y las imágenes que, medio siglo después, confunden y estimulan. Verlo es justo homenaje a su realizador, Bruce Baillie, fallecido el 10 de abril.   El corto encabeza el festival Crossroads 2020 junto a otras obras suyas como la hermosa música de Valentín de las Sierras (1968) y el “tributo…

  • Bacurau: La resiliencia ante el olvido

    Por Armando Quesada Webb   Solo desde una perspectiva espacial se logra apreciar la inmensidad de Brasil. Un vasto territorio en el que se encuentran un sinnúmero de asentamientos y personas, cuyas heterogéneas realidades están todas muy lejos de aquellos exotismos sociales con los que, según Glauber Rocha, los ojos foráneos han confundido al gigante sudamericano.   Dentro de esa dimensión de un país invisibilizado está Bacurau, la localidad ficticia que otorga el nombre a la última película de Kleber Mendonça Filho, codirigida junto a Juliano Dornelles. Este pueblo imaginario (no confundir con las ciudades reales llamadas Bacurau, una ubicada en Minas Gerais y la otra en Ceará) se ubica…

  • Principios de lingüística y semiótica para cine

    Por Esteban Mora  La idea es enumerar unas cuantas notas para abrir un diálogo, acerca del uso erróneo de nociones de lenguaje cinematográfico dentro y desde el cine. Esto puede ayudar a volver más precisas las nociones que utilizan los mismos cineastas, incluso al nivel de su quehacer cinematográfico mismo. Nociones como las de “gramática” o “lenguaje” se utilizan para defender especialmente un habla particular del cine, el cine tradicional. Esta posición es conservadora, y demostraremos que no tiene sentido lingüístico alguno, a pesar de decir fundamentarse en el lenguaje cinematográfico. – No existe una sola lengua o gramática para ningún lenguaje. Esto lo establece la lingüística, y solo para…

  • À Valparaíso: impresiones e introspecciones (Con Marker a lo lejos)

    Por Armando Quesada Webb   En sus inicios el cine fue equivalente a la observación pasiva de la realidad. Ahí estuvo su esencia desde que Auguste y Louis Lumière exhibieron en 1895 La salida de la fábrica Lumière en Lyon. En lo que se conoce como cine ensayo hay una sofisticación del simple acto de observar en el que se ve complementado con una nueva dimensión: aquella de lo interno del cineasta. El espectador percibe las imágenes capturadas y, al mismo tiempo, cómo estas fueron interpretadas por el cineasta en el momento que les colocó la cámara al frente.   Dentro de la lista de directores del siglo XX cuyos…

  • Monos: los hijos olvidados en tierra de nadie

    Por María José Madriz   Mono: de la raíz griega que significa uno, solo, único.   Bajo este título el director Alejandro Landes construye la premisa de su tercer producto audiovisual, un viaje sensorial a través de la guerra desde la experiencia de 8 jóvenes soldados en Latinoamérica.   En Monos, no hay espacio para los cuestionamientos, todo se rige desde los impulsos y la naturaleza primaria de sus personajes. Ya sea desde su constante descubrimiento durante la pubertad o en su rol como militantes sumidos en el campo de batalla.   El primer acto de la cinta plantea las reglas de esta micro sociedad que construyen los protagonistas. Una…

  • For Sama: Crónica de la tragedia

    Por Armando Quesada Webb   La guerra civil en Siria es una de las desgracias más grandes del siglo XXI. El conflicto empezó en el contexto de la Primavera Árabe, el 15 de marzo del 2011, con la represión, por parte de las fuerzas armadas, de una serie de movimientos democráticos que se manifestaban en contra del régimen de Bashar al-Ásad. Desde entonces, el país ha estado envuelto en un caos sin fin, el dictador sigue aferrado al poder y las penosas intervenciones de ejércitos extranjeros detrás de sus propios intereses solamente han acrecentado la catástrofe.   Tras nueve años de enfrentamientos, el único resultado ha sido una cantidad abrumadora…

  • La Mexicana: Defectuoso retrato de las calles josefinas

    Por Armando Quesada Webb  En Tres Marías (2010), el director Francisco González exploró las vidas de tres mujeres durante una noche en los barrios de San José. Aquella fue una película con resultados irregulares que tomaba de Amores Perros (Alejandro González Iñárritu, 2000) tanto en su estructura dramática como en su afán de exhibir las dinámicas sociales de un entorno urbano.      La Mexicana es una especie de película hermana de Tres Marías. La nueva obra de González comparte muchas de las características narrativas y estilísticas de su trabajo anterior, pero también amplifica sus debilidades.  De la misma manera, este filme cuenta una historia sucedida a lo largo de una sola…

  • Jojo Rabbit: El optimismo como revolución

    Por María José Madriz A lo largo de la historia del cine son varios los directores que se han atrevido a satirizar el contexto tabú que usualmente es el Tercer Reich. El director neozelandés, Taika Waititi, se une a esta exclusiva lista con su más reciente película, Jojo Rabbit.  Así como el absurdo Hitler interpretado por Charles Chaplin en The Great Dictator (1940), Waititi comparte un acercamiento similar. En Jojo Rabbit el cineasta no solo interpreta a la figura más infame del siglo XX, sino que justifica la existencia del personaje desde la imaginación del protagonista, un niño nazi de 10 años cuyo sueño es servir y luchar por el…