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Filmes destacados del 2020
Mucho se ha escrito de lo atípico que fue el año para el audiovisual y su consumo, lo que indudablemente alteró de una u otra manera nuestra relación con las imágenes. Hiper-expuestos a la conectividad constante y sin la sumisión sensorial de una sala oscura, el potencial cinematográfico de muchos filmes lanzados en 2020 aún queda con cierto asterisco e incógnita, pero a la vez, la disolución de barreras de distribución y espacios físicos también ha expandido de cierta manera el acceso a distintos tipos de cine; festivales de gran extirpe en virtualidad, salas on-line con estrenos a los que jamás tendríamos acceso en tiempo real, facilidad para caminos más…
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Para Sama. La valía ética de una imagen.
El 2 de setiembre del 2015, en la red social Twitter, se viralizó la foto de un niño sirio que yacía muerto en una costa del Mediterráneo, la fotoperiodista turca Nilüfer Demir, había capturado el momento y sacó varias fotos. En los siguientes días, las redacciones de los periódicos más importantes del mundo se debatieron sobre si era conveniente o no mostrar la foto en primera plana. Al final, lo hicieron y la imagen de Alan Kurdi, de tan solo tres años, recorrió el mundo entero. El debate ético que suscitó esa fotografía evidenció, por un lado, cierta hipocresía, ya que las guerras son un negocio millonario y los…
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Diego Maradona. Esplendor y caída del mito y el hombre
Cuando se afronta el visionado de un filme que vuelve a mostrar a una figura tan mediática y popular, lo más sano es preguntarse ¿para qué?, ¿con qué propósito se hizo esta película? El tratar de responder estas interrogantes puede servir para guiar al espectador a través de la obra. En este caso se trata del exfutbolista Diego Armando Maradona, quien, como muchas personalidades famosas, solo le basta un nombre o un apellido para ser reconocido, entonces, se habla de Maradona. Sin embargo, Asif Kapadia elude esa lógica desde el título: Diego Maradona. Y lo explica a través de Fernando Signorini, preparador físico y confidente del futbolista: “Uno es…
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Breve historia del planeta verde. Tolerar las diferencias
Se estrana la película argentina Breve historia del planeta verde (2019), de Santiago Loza, cineasta con veinte años de trayectoria y doce trabajos en su haber, más una serie de televisión. Esta es la primera vez que se exhibe una obra suya en el país. El propio director califica su película como un “relato mutante” y es que la premisa suena delirante. Tres amigos, uno de ellos trans, hacen un recorrido hacia la casa de la abuela de uno de ellos, ahí descubren que la señora cuidó de un extraterrestre durante su vida y su último deseo es que le ayuden a regresar a su planeta. El filme va…
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Festival de Cine Europeo 2018. El insulto.
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So Pretty: La privacidad como acto radical
En So Pretty (2019), filme de la directora y actriz Jessie Jeffrey Dunn Rovinelli, la intimidad es un campo de batalla. Los quehaceres del día a día y los vínculos que se generan dentro de una comunidad queer poliamorosa en Nueva York exponen a manera coral la delgada línea que separa los procesos de auto-descubrimiento y la movilización política. Después de todo, en una sociedad aún permeada por el prejuicio y la invisibilización, existir de manera no hegemónica constituye un verdadero acto subversivo. En todo momento, la cámara de Super16mm sigue de cerca a su colorido grupo de protagonistas, evocando las formas de un documental observacional, y filtrándolas a partir…
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‘We Are Who We Are’: el tiempo dirá quiénes somos
No es casualidad que la más hermosa de las escenas de We Are Who We Are (2020) sea una coreografía al son de una canción llamada «Time Will Tell«. Por un lado, es una juguetona recreación que refleja el espíritu juvenil de los dos adolescentes que adoran tanto al cantante Blood Orange como para animarse a emular el video oficial de la pieza. Por otro, sirve para subrayar la frase de la canción “It is what it is”, un mantra que resuena con el espíritu de la serie (“somos quienes somos”). Y es que, si desde el título se declara la intención de explorar identidades, el director Luca Guadagnino comprende que…
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Bestiario. Una política del trato hacia los animales
En el marco de la retrospectiva del director canadiense Denis Côté, el Costa Rica Festival Internacional de Cine presenta su documental Bestiario (2012), un filme bastante particular que no tiene diálogos (el único que aparece no se subtitula a propósito), ni tampoco se puede hablar de una dirección de actores, puesto que los personajes son todos animales. De entrada, esto plantea un ejercicio azaroso por parte del director y una función participativa del público, encargado de dotar de sentido a las imágenes proyectadas ante la ausencia de diálogos y música. Tal vez, la primera secuencia del documental es la que más información brinde sobre cómo puede ser leído este…
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David Lynch: La ciudad es un sueño (posiblemente una pesadilla)
Por Jorge Arturo Mora ¿Cómo David Lynch, un autor opuesto al realismo, puede poseer en la ciudad uno de sus caracteres fundamentales? Resulta difícil de creer que un cineasta volcado al lenguaje de los sueños podría encontrar en la arquitectura uno de sus mayores insumos a la hora de enfrentarse al reto de retratar lo onírico, pero con el paso del tiempo, Lynch ha sido un ingeniero de ciudades imposibles que son indispensables para que sus personajes graviten en otra dimensión. Harta conocida es la obsesión del estadounidense en construir, desde su estructura, películas que antes que historias sean fantasías nacidas de la somnolencia. Estas ensoñaciones siempre están lejanas de…
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Crossroads 2020: La materia viva del filme
Por Fernando Chaves Espinach Filmaciones familiares intervenidas químicamente; una cámara en pleno vértigo sobre la arena; registros del retorno del Apolo 13 a la atmósfera terrestre. Todo cabe y todo se explora en la undécima edición de Crossroads, el festival de cine y video hecho por artistas organizado por la San Francisco Cinematheque. Las películas se muestran en nueve programas distintos, incluyendo el inicial en homenaje a Bruce Baillie (1931-2020), pionero cineasta y fundador de la institución (1975) y de Canyon Cinema (1961), que educa sobre cine experimental. Toda la programación, 84 obras de 71 artistas, se mostró primero en livestreaming y ahora está disponible gratis hasta el…
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El cine como teología profana
CRFIC-2017. Violeta al fin
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Seminario cine de terror
Inicio 2 de octubre (grupo viernes) y 3 de octubre (grupo sábados) Objetivos Analizar el terror como género cinematográfico Reconocer características de estilo, forma, narración y temáticas del género Identificar los contextos sociales que nutren los contenidos del cine de terror Dinámica El seminario consta de cinco clases magistrales en las que se desarrollará un tema transversal al cine de terror. No se analizará una película en específico, sino que se expondrán diversos clips de diferentes películas para ilustrar los conceptos explicados. Adicionalmente, se compartirán lecturas (literatura de ficción y ensayo) para ampliar conocimientos relativos al tema transversal de cada clase. Al final de cada sesión se…
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Bacurau: Vísceras y revoluciones
Al partir desde la vasta infinidad de las estrellas, el plano inicial de Bacurau irrumpe en la estratosfera hasta llegar a un punto perdido dentro del sertão brasileño. Se trata del pequeño pueblo que titula el filme, una hermética comunidad tan aparentemente insignificante y aislada que su naturaleza ficticia se vuelve anecdótica. A pesar de las idiosincrasias que son develadas progresivamente por la narrativa, los conflictos en esta locación no se distinguen demasiado de aquellos que tradicionalmente atañen a la ruralidad en América Latina; dando así nuevo significado al momento en que la melodiosa voz de Gal Costa recita “como um objeto não identificado”. En Bacurau, filme y poblado, todo…
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Crossroads 2020: El cine en busca de su comunidad
Por Fernando Chaves Espinach Castro Street es el retrato en movimiento de una calle en Richmond, California, cerca de la Standard Oil Refinery cuyas chimeneas, trenes y torres vemos como a través de mirillas y en imágenes que se funden entre sí. Una caleidoscópica mirada al corazón de la industria, este cortometraje de 1966 aún sorprende por su energía y las imágenes que, medio siglo después, confunden y estimulan. Verlo es justo homenaje a su realizador, Bruce Baillie, fallecido el 10 de abril. El corto encabeza el festival Crossroads 2020 junto a otras obras suyas como la hermosa música de Valentín de las Sierras (1968) y el “tributo…
