• It Must Be Heaven: La comedia humana

    En el estoico recorrido por occidente que el director Elia Suleiman (su versión ficcionalizada, al menos) realiza en It Must Be Heaven (2019), solo se escuchan dos frases salir de su boca: “Nazareth” y “Soy palestino”. Tal momento sucede cuando conversa con un taxista en Nueva York, que inmediatamente se emociona por conocer a “su primer palestino”. Al ser el único momento de expresión oral del personaje de Suleiman, sus palabras resuenan profundamente, y más aún cuando se considera el bagaje histórico y político que carga lo que para otras nacionalidades es una aseveración cualquiera; identificarse como palestino es un posicionamiento, un lugar distinto en el mundo, y justo esa…

  • Tres historias en tres festivales de cine

    En aproximadamente un mes debía realizarse la edición 73 del Festival Internacional de Cine de Cannes, uno de los tres eventos más importantes de su tipo junto con Venecia -a realizarse en setiembre- y Berlín, que se realizó en febrero, antes de que fuera alcanzado por la pandemia. Las autoridades del evento de la Croisette tomaron la obvia decisión de posponer el festival, inicialmente con la idea de realizarlo en los meses de junio y julio, si es que por esas fechas todo ha vuelto a la normalidad.   En 70 ediciones de Berlín, 72 de Cannes y 76 de Venecia, estos eventos han tenido instantes donde la polémica afecta el…

  • De la pandemia a Soderbergh

      El momento que vive el mundo por el COVID-19 ha hecho que una película de hace casi diez años alcance una gran notoriedad, Contagion (2011) cuenta como un variado grupo de personajes intentan combatir una terrible enfermedad pandémica que se comienza a propagar por todo el planeta, su alta capacidad de transmisión y mortalidad enajenan a la población.   Scott Z. Burns, guionista del filme, aprovechó el boom que provocó el H1N1 en 2009 y el SARS un poco más atrás en 2003 para trabajar en esa idea. La pandemia actual no le ha tomado por sorpresa, según menciona en entrevistas recientes los científicos a los que entonces acudió…

  • Parásitos: sobrevivir a costa de los demás

    El cine coreano dejó de ser una novedad hace varios años, con una ley de cine que transformó la escasa producción en los ochenta a ser una de las cinematografías más vanguardistas. Desde series televisivas que se consumen a través de Netflix, hasta filmes ganadores de la Palma de Oro en Cannes, como es el caso de Parásitos, último largometraje del gran realizador Joon-ho Bong.   Bong tuvo su salto internacional a la fama con Crónica de un asesino en serie (2003), una electrizante película llena de giros. Su carrera siguió con filmes diversos en los que mezclaba géneros: en El huésped (2006) mezclaba el horror con la ciencia ficción,…

  • Dogman: Ladridos en la oscuridad

    Texto originalmente publicado en la web del Costa Rica Festival Internacional de Cine 7. Distintos rostros de perros se apoderan de la pantalla. Sus razas, tamaños y temperamentos varían, pero todos tienen en común el cuidado de Marcello (Marcello Fonte), tímido estilista canino cuya pasividad lo convierte en sujeto de múltiples tipos de abuso. El sometimiento absoluto del protagonista hacia los canes se ve reflejado también en la tóxica relación que mantiene como expendedor de cocaína para Simone (Edoardo Pesce), ex-boxeador cuyo imponente temperamento y corporalidad desbordan constantemente en altercados violentos que terminan por complicar la vida de todo aquel involucrado. Volviendo a un tratamiento naturalista luego de accidentadas desviaciones…

  • Ciclo de cine japonés arranca el 19 de junio en Preámbulo

    Por Armando Quesada Webb   Del 19 de junio al 13 de julio se realizará el Ciclo de cine japonés en el Centro Costarricense de Producción Cinematográfica, ubicado en Barrio Amón. Las funciones serán en la Sala Gómez Miralles y son gratuitas, pero tienen cupo limitado.   Esta actividad fue organizada por el Centro de Cine, con el apoyo de la Embajada de Japón en Costa Rica y la Japan Foundation.   “El Centro de Cine desea proyectar películas japonesas que casi no se tiene la oportunidad de ver en Costa Rica y así aumentar el interés sobre Japón en el país contribuyendo al intercambio cultural entre ambos países”, de…

  • Cannes 2019 | Dos películas costarricenses competirán en la Semana de la Crítica

    El largometraje CENIZA NEGRA y el cortometraje LUCÍA EN EL LIMBO formarán parte de la prestigiosa Semana de la Crítica en Cannes.     Por primera vez en sus 72 años, un largometraje costarricense se presentará en el prestigioso Festival de Cannes y lo hará en la sección competitiva de La Semana de la Crítica. Será el estreno internacional de Ceniza negra de Sofía Quirós, quien ya participó en esta sección en el 2016 con su cortometraje Selva. En la misma sección, pero en la competencia de cortometrajes, estará Lucía en el limbo de Valentina Maurel, quien regresa a Cannes después de haber ganado la Cinéfondation en el 2016 con…

  • The House That Jack Built: Crónica de un psicópata, o excusa de von Trier para justificar su arte

    Jack es el protagonista de la película, donde Matt Dillon consigue una de las actuaciones más sobresalientes de la temporada -y que muy probablemente quede en el olvido de las premiaciones-. Con un personaje tan cínico como enfermizo, un rostro carente de emociones que expresa satisfacción al realizar sus crímenes, esta carencia se derrumba en el momento en que ante Dillon se revelan los Campos Elíseos, clímax que lo hace sentir.   Como es costumbre del realizador danés, la estructura del filme es capitular, cinco en total más un epílogo, cada uno de estos se refieren como “incidentes”, por momentos los diálogos provienen de esas acciones mientras que en otras,…

  • Possession (1981) de Andrzej Zulawski

    El siguiente texto es un estudio de la película Possession (1981) de Andrzej Zulawski, que se desarrolla alrededor del argumento y la génesis de la historia. Es un texto que despliega múltiples aspectos muy relevantes de la trama, así que si no la han visto pasen de largo, a menos claro está, que no les importe recibir una buena dosis de spoilers.   Actuaciones protagonistas . Personalmente catalogo el trabajo de Isabelle Adjani en Possession (1981) como una de las mejores actuaciones que he logrado ver, la parisina realmente deja la piel e incluso hasta la salud mental en este retrato desgastante con un personaje que le exige todo lo…

  • Festival de Cine Europeo 2018 – Recomendaciones

    El viernes 1 de junio de 2012 en el Cine Magaly se proyectó Almanya – Willkommen in Deutschland (Bienvenido a Alemania, 2011) de Yasemin Samdereli, una agradable comedia sobre una familia turca que se mueve entre su país natal y Alemania. Este fue el largometraje seleccionado para inaugurar el Festival de Cine Europeo de dicho año, evento que marcó la reapertura del Magaly luego de haber cerrado sus puertas casi un año antes.   Seis años y pocos días después de esa importante fecha se ha anunciado la selección oficial de filmes que estarán en la XVIII edición que se desarrollará del 19 de julio al 3 de agosto, con…

  • The Square: reflexión en tiempos de YouTube

    En un momento de The Square (Ruben Östlund, 2017), la decisión creativa para presentar al público una nueva instalación en un museo de arte contemporáneo, pasa por crear una campaña de expectativa en YouTube. Con la misma lógica de los vídeos de esa plataforma se puede entender la última ganadora de la Palma de Oro en Cannes: un entretenimiento vacío que busca capturar la atención por unos cuantos segundos con base en escenas efectistas.   En un año en el que gran parte de la crítica internacional proclamó que “ganaron los crueles”, el Festival de Cannes dio visos de ser un señor mayor, cascarrabias, aristócrata y que gusta de lo…

  • CRFIC-2017: Happy End

    La crueldad como hazmerreír   Los primeros segundos de Happy End  (2017) muestran la tortura de un hamster desde la perspectiva de un celular.  Luego de drogar al roedor con los antidepresivos de su madre ausente y comentar en vivo el proceso desde la interfaz de una red social , la mano de una niña entra a cuadro y lo empuja con una regla. La mascota cae petrificada y un segmento de la audiencia se ríe. Esta escena resume la esencia del más reciente filme del polarizante director austriaco y dos veces ganador de la Palma de Oro, Michael Haneke, a partir de dos dimensiones. En primer lugar, está la…